mai
02

Workshop: preservação de bens culturais em papel

Pensar em “patrimônio cultural” normalmente significa lembrar de monumentos, prédios históricos, esculturas. Só alguns instantes depois e com um pouco mais de reflexão vêm à mente também outros objetos menores, como livros e documentos. Os arquivos, assim como as bibliotecas e os museus, têm dentre suas funções a tutela desses objetos, e os profissionais que se ocupam diretamente da sua preservação devem levar em conta alguns agentes de deteriorização, como temperatura, umidade, proliferação de micro-organismos, além da ação do próprio tempo nos materiais.

Para esses profissionais e outras pessoas interessadas no assunto, o MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea) vai oferecer um curso gratuito apresentando o processamento por radiação ionizante, uma tecnologia alternativa para a desinfecção e desinfestação de documentos em papel, livros, pinturas, esculturas e outros objetos.

O curso terá duração de 20 horas distribuídas em 3 dias, e contará com a participação dos especialistas[bb] Laurent Cortella (Nucléart, França) e John Havermans (TNO, Holanda). Serão abordados os princípios físicos e químicos da tecnologia e suas vantagens e restrições, além de apresentados alguns estudos de caso.

Workshop Preservação de papéis e bens culturais: o uso da radiação ionizante
22 a 24 de maio de 2012
Carga horária: 20 horas
Evento gratuito

Auditório do IPEN – Cidade Universitária
Universidade de São Paulo (USP) – São Paulo/SP

Informações: Confira a página do curso aqui ou envie e-mail para workshoppapeis@gmail.com

*** Este blog apenas divulga os eventos. Para qualquer informação consulte a página oficial ou o e-mail dos organizadores ***

.

abr
27

Aula no Masp: Morandi (com Rodrigo Naves)

No próximo sábado, 28/4/2012, a aula de história da arte no MASP será ministrada pelo professor e crítico de arte Rodrigo Naves, substituindo excepcionalmente o professor Renato Brolezzi. O tema Morandi: Pintor Metafísico? propõe reflexões sobre a pintura metafísica, da qual o principal expoente é Giorgio De Chirico, que está presente na exposição De Chirico, O Sentimento da Arquitetura, também no MASP.

A aula faz parte do Curso Introdutório à História da Arte a Partir da Coleção do MASP promovido pelo Serviço Educativo do MASP. É voltado para professores, mas pode ser também apreciada pelo público em geral.

Morandi: Pintor Metafísico?
Prof. Rodrigo Naves
11h às 13h
Inscrições: entrada gratuita, mediante apresentação de senha (374 lugares), distribuídas a partir das 10h30.

abr
26

Palestra sobre Giacometti

Grande femme debout II (1959-60), Alberto Giacometti

Ótima oportunidade para conhecer a obra do artista suíço Alberto Giacometti (Borgonovo, Suíça, 1901–1966) é a retrospectiva que está em exposição na Pinacoteca de São Paulo até 17 de junho.

Melhor ainda é o ciclo de palestras que fazem parte da exposição, em que membros da Fondation Alberto et Annette Giacometti de Paris apresentam a obra e a trajetória do artista.

A próxima palestra é hoje, com o título Giacometti e a América do Sul. Confira a seguir toda a programação de palestras, que acontecem nas próximas semanas, Sempre às Quintas às 18h, no auditório da Pinacoteca de São Paulo.

Ah, a entrada é gratuita a partir das 18h, então dá tempo de dar uma conferida no museu um pouco antes!

26 de abril
Giacometti e a América do Sul
Com Cecilia Braschi, Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris

10 de maio
Com Elisa Bracher e Paulo Pasta, artistas plásticos

24 de maio
Com Lorenzo Mammi, crítico de arte

31 de maio
Visita à exposição com Sérgio Fingermann, artista plástico

14 de junho
Com Regina Teixeira de Barros, curadora da Pinacoteca, e Nuno Ramos, artistca plástico

Exposição Alberto Giacometti Coleção da Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris
24/mar a 17/jun de 2012
Pinacoteca do Estado de São Paulo
Praça da Luz, 2 São Paulo/SP
Tel. 55 11 3324-1000

Terça a domingo das 10h às 17h30 com permanência até as 18h
Às quintas até as 22h. Entrada franca das 18h às 22h
Ingresso combinado (Pinacoteca e Estação Pinacoteca): R$ 6,00 e R$ 3,00
Grátis aos sábados.
Estudantes com carteirinha pagam meia entrada.
Crianças com até 10 anos e idosos maiores de 60 anos não pagam.

.

Alberto Giacometti Coleção da Fondation Alberto et Annette Giacometti, Parisde 24.mar a 17.jun 2012

abr
19

Diretor de museu em Nápoles protesta queimando obras de arte

A situação na Itália está grave e o mundo dos artes também está sofrendo os efeitos da crise. Depois de diversos apelos ao Ministério de Bens Culturais, todos sem resposta, o diretor do Contemporary Art Museum de Casória (província de Nápoles) resolveu tomar uma atitude drástica para chamar a atenção do Ministério e do mundo para o problema da falta de fundos para manter o museu: queimar obras de arte.

“Querem nos fazer fechar, então queimaremos as obras”, anuncia o diretor Antonio Manfredi. Acabaram os fundos, a prefeitura de Casoria entrou com ordem de despejo, não se pagam mais as contas. Na terça à noite ele deu início ao que chamou de “uma guerra da arte para prevenir a destruição da cultura”: ateou fogo a uma pintura da artista francesa Séverine Bourguignon, avaliada em £8,200.

“É uma guerra, uma revolução”, disse Manfredi. “E em uma revolução há vencedores e perdedores”.

Ele anunciou que pretende continuar destruindo as obras da coleção permanente, uma por dia, até que se tome uma atitude. “Há mais de 1000 obras, então isso pode durar anos”, disse.

Os artistas o apóiam. Bourguignon acompanhou a destruição do seu trabalho, Promenade, através do skype. “Sinto como se estivesse de luto”, ela disse. “É muito triste que eles tenham queimado minha pintura. Nós esperamos até o último minuto que alguém interviesse. E agora tenho que por na cabeça que nunca mais verei aquele trabalho novamente. Mas espero que tenha valido a pena. Pelo menos as pessoas ficaram sabendo do que está acontecendo com a Itália e com a cultura no mundo todo. Foi útil.”

O Cam fica na área perto Nápoles que serviu de set de gravação para o filme Gomorra, baseado no livro de Roberto Saviano. Manfredi disse que começou a ter dificuldades financeiras depois de realizar uma exposição que denunciava a máfia local, a Camorra. “Você não pode fazer isso e depois ir pedir dinheiro às empresas da região que estão nas mãos da Camorra”, disse. “Algumas pagam por proteção. Outras são de fato controladas por eles”.

Manfredi disse que não quer apenas dinheiro público, mas apoio oficial “porque nessa região, se você não tem respaldo das autoridades, está em sério perigo”.

Ele mesmo um artista, um mês atrás disse que atearia fogo a um dos seus trabalhos e depois enviar fotocópias dos mesmos à comissão europeia de cultura e educação, ao ministro de Bens Culturais em Roma e ao governador da Campania, avisando sobre o que estava prestes a fazer. Mas ninguém respondeu.

A deputada Luisa Bossa do PD (Partito Democratico) apresentou uma interpelação sobre o caso de Casoria ao Ministro de Bens Culturais, Lorenzo Ornaghi: “O Museu Cam vive em péssimas condições econômicas e estruturais. O diretor soou o alarme repetidas vezes, mas caiu sempre no vazio. O Ministério de Bens Culturais não pode lavar as mãos do caso dizendo que o Cam não é de competência pública. É uma vila cultural, com mil obras de arte contemporânea de pintura, escultura, fotografia, vídeo, arte em multimídia e instalações de artistas importantes do mundo todo,  representa um interesse público. Não podemos consentir o seu desaparecimento e destruição.”

“Meu medo é que eles me deixem prosseguir e queimar tudo”, disse Manfredi. Mantendo o protesto, ontem o diretor queimou a segunda obra.

Veja o vídeo:
http://video.corrieredelmezzogiorno.corriere.it/cam-bruciata-opera-d-arte/cm-169967

Tradução livre daqui (The Guardian) e daqui (Corriere del Mezzogiorno).

.

abr
12

Palestra: A pintura da paisagem na América

É hoje, quinta-feira dia 12 de abril, às 19h: no auditório da Pinacoteca do Estado, a palestra A pintura da paisagem na América, que faz parte do projeto Sempre às Quintas.

Na palestra, curadores de instituições brasileira (Valéria Piccoli), canadense (Georgiana Uhlyarik) e americana (Peter John Brownle), e consultores convidados irão apresentar o resultado da investigação que aborda as diferentes tradições da pintura de paisagem nos países da América.

O conteúdo da pesquisa será a base de uma grande exposição que percorrerá o Canadá, os EUA e o Brasil, a partir de 2015. Mas quem se interessar em conhecer este trabalho e discutir o tema diretamente com os especialistas terá essa oportunidade hoje.

A entrada é gratuita.

Arredores da Cidade, 1862 | Joseph Léon Righini | Acervo da Pinacoteca

A pintura da paisagem na América
Auditório da Pinacoteca do Estado
Praça da Luz, 02
www.pinacoteca.org.br

.

mar
31

Como eu conheci a Família Jovem Nerd em Florença

Tudo começou quando o Mário me falou no msn: “E você viu que o pessoal do Jovem Nerd tá aí na Itália?”

Eu ainda não tinha ouvido o Nerdcast em que falavam que viriam pra Itália: “Olha, e não é que é verdade? Será que passam por Florença?” E passei a acompanhar o nerdtour italiano pelo twitter dos dois. Às vezes eu voltava do almoço ouvindo nerdcast e pensando “caraca, eles podem passar por mim em qualquer uma dessas ruas!”, e confesso que teve dias em que eu ficava prestando mais atenção na multidão turística nas ruas, para ver se cruzava com eles, afinal era algo muito possível. Mas ia checar os últimos tuítes e ainda estavam em outra cidade. Até que…

Por acaso aquele dia eu tava terminando de ver um nerdoffice e vejo o tuíte do Alexandre (@jovemnerd) com uma imagem do Ponte Vecchio. E um do Azaghal (@azaghal) com a posição do 4square no próprio Ponte Vecchio. “Pqp! Agora é sério, eles estão em Florença!” E Florença, bem, é uma cidade que nem é tão pequena assim, mas o centro histórico é. E os pontos turísticos do centro histórico são muitos, mas tem os principais, e considerando que sempre esbarro na rua com alguém que conheço, não seria impossível realmente esbarrar neles.

Vi o horário dos posts: fazia uns 40 minutos. Dificilmente ainda estariam lá, afinal no Ponte Vecchio não tem muito o que fazer depois que você tira umas fotos e não está procurando a jóia ideal para sua esposa. Naquele dia eu não tinha que voltar tão cedo para o trabalho e resolvi dar uma volta entre o ponte Vecchio, a piazza do Uffizi, a piazza della signoria, dando olhadelas de vez em quando para ver se via aquele grupeto que de longe não seria difícil reconhecer. Nada, claro. As chances eram poucas, seria muita coincidência eu encontrá-los por acaso.

Fui para a loja onde trabalho, mas não consegui parar de pensar que eles poderiam passar em frente a qualquer momento, e assim fiquei eu olhando para a vitrine toda hora. Pois é! O que eu poderia fazer? Até que…

O Azaghal postou um 4square do restaurante onde estavam. E era pertinho do trabalho! Pensei: “bom, a hora é agora!”,  deu um friozinho na barriga, e lá fui eu na direção do tal restaurante. Estava atravessando a piazza della Signoria quando vejo os quatro: Alexandre, Deive, Agata e Andreia. Fui falar com eles, comecei dizendo que tinha visto que eles estariam ali e etc., e até aí todo mundo com cara de “quem é essa??”. Quando eu falei “é que sou ouvinte do nerdcast”, todo mundo soltou um “aaaaahhhhhh!”, e trocamos beijos e abraços, e me perguntaram o que eu fazia aqui, e me pediram dicas e informações sobre Florença, e é claro que eu não lembrei nem a metade do que poderia ter dito. Enfim, conversamos um pouco e chegou aquele momento em que você tem que lembrar que, embora pareça que você os conhece há muito tempo, eles nunca te viram antes, e estão numa viagem entre eles, com tempo, horários e cansaço para administrar. Me despedi, indiquei a rua que levava ao Duomo e só pedi para eles não xingarem muito os franceses, gracinha que rendeu umas risadas simpáticas e eu fiquei feliz.

Voltando para o trabalho, lembrei que não tinha tirado foto com eles. E lá fui eu, dei a volta e parei o grupeto de novo. “Esqueci de tirar foto!!” Peguei meu celular (grande celú com câmera!!) e o Azaghal primeiro fez uma foto e depois o Alexandre fez a outra.

Depois ainda continuei acompanhando o percurso deles no twitter, e me bateu um pouco de arrependimento por não ter sido mais cara de pau e chamá-los pra tomar um café ou sorvete, mas acho que ali não cabia. As fotos foram direto para o meu twitter e o legal é que todo mundo que viu e acompanha o Nerdcast ficou feliz, não por mim, mas comigo, como se também eles tivessem tido um contato mais de perto.

A viagem deles continua, e eu agora tenho mais um ítem pra acrescentar na lista de coisas incríveis que aconteceram comigo em Firenze.




.

mar
15

Lygia Pape na Estação Pinacoteca

Quando se estuda o início do movimento de arte contemporânea brasileira, são três os nomes de maior importância e também de maior fama internacional: Lygia Clark, Hélio Oiticica e Lygia Pape. Esses três artistas não só contribuíram individualmente para a evolução das artes brasileiras como tinham uma forte ligação entre si.

A Pinacoteca do Estado de São Paulo apresenta na Estação Pinacoteca a primeira exposição retrospectiva de Lygia Pape já realizada no Brasil, que começa neste sábado 17 de março e vai até 13 de maio de 2012. A mostra Espaço Imantado, que já passou por Madrid (Reina Sofia Museum) e Londres (Serpentine Gallery), traz em torno de 200 obras em formatos bem variados: pinturas, relevos, xilogravuras, projeções de filmes e ações performáticas. O visitante também tem acesso a poemas, colagens e documentos.

As Ttéias, obra de destaque da exposição que esteve na Bienal de Veneza de 2009, é uma instalação feita com fios prateados, dourados ou transparentes, que fazem o espectador submergir em um espaço dominado pela luz e pela abstração poética. Nas palavras do critico Adrian Searle, “O neoconcretismo brasileiro não era tanto sobre o objeto quanto sobre as ideias e sensações que este poderia gerar. Isso foi o que aconteceu quando o modernismo europeu encontrou a sensibilidade brasileira”.

Outros eventos acompanham a mostra:

Palestras
Auditório da Pinacoteca Luz. Praça da Luz 2, São Paulo. Entrada franca.

15 de março de 2012 (quinta-feira), às 19h
Paulo Venancio Filho, crítico de arte e professor da Escola de Belas Artes da UFRJ
29 de março de 2012 (quinta-feira), às 19h
Cauê Alves, crítico de arte e professor do curso de História, Crítica e Curadoria da PUC-SP
Taisa Palhares, curadora e pesquisadora da Pinacoteca de São Paulo
3 de maio de 2012 (quinta-feira), às 19h
Paula Pape, presidente do Projeto Lygia Pape
Paulo Herkenhoff, curador e crítico de arte

Balé neoconcreto I e II, de Lygia Pape, com participação da coreógrafa Né Barros
30 de março de 2012 (sexta-feira), às 20h e 31 de março de 2012 (sábado), às 19h
SESC Bom Retiro, à Alameda Nothmann, 185, São Paulo
Informações e ingressos telefone (11) 3332-3600

Espaço Imantado
17 de março a 13 de maio de 2012
Estação Pinacoteca
Praça da Luz – Bom Retiro  Sao Paulo
11 3324-1000

Mais informaçoes sobre a mostra: Pinacoteca

Sobre a obra Livro do Tempo, da retrospectiva de Londres:
http://arteando.fiz.art.br/2011/12/retrospectiva-de-lygia-pape-em-londres/
.

jan
29

MAC inaugura nova sede em evento tímido

A transferência do MAC (Museu de Arte Conteporânea) dos confins da Cidade Universitária para o antigo prédio do DETRAN foi, de início, motivo de comemoração no mundo cultural de São Paulo.

Mas o processo demorou tanto tempo que começou a levantar discussões no meio e agora, que finalmente aconteceu a  inauguração da nova sede neste sábado 28 de janeiro, novas polêmicas surgiram.

O jornalista Silas Martí explica tudo no vídeo abaixo e na reportagem na Folha aqui.

Paralelamente, veja a foto da reportagem e diga a verdade: esse prédio do DETRAN parece que foi construído para ser museu de arte, né não?!

Enquanto isso, continuamos esperando que seja bem aproveitado todo o potencial do espaço, seja para expor todo o acervo do MAC, seja para atrair mais público para o mundo das artes.

.

jan
25

A Pedra de Roseta

Como novas descobertas podem mudar o passado.

A Pedra de Roseta foi descoberta no Egito em 1799 e data do período Ptolomaico, 196 a.C.

Ela é a chave para entender os hierógrifos egípcios — a famosa escrita feita de pequenas figuras, usada no antigo Egito para textos religiosos. A escrita hieroglítica morreu no Egito no século IV d.C. Com o tempo, o conhecimento de ler hieróglifos foi se perdendo. Desde então esses códigos, e com eles toda a história da civilização egípcia, foram um mistério para os historiadores e arqueólogos, até que sua descoberta mudou tudo o que se sabia sobre essa civilização.

A Pedra é uma tábua de rocha negra chamada granodiorito. É parte de uma pedra maior que deveria ter perto de 2 metros de altura e a porção que restou é mais ou menos retangular e mede aproximadamente 1m x 72 cm com 30cm de profundidade.

Na parte frontal se encontra a inscrição em três escritas diferentes. A superior consiste em 14 linhas de hieróglifos: símbolos como um olho, um homem sentado, um bambu e uma cesta. A porção do meio se compõe de 32 linhas uma escrita curvilínea chamada demótico, que era o idioma cotidiano usado no antigo Egito. Na parte de baixo, mais de 50 linhas de escrita grega.

As incrições são 3 traduções do mesmo decreto, passado por um conselho de sacerdotes, homologando o culto real de Ptolomeu V no primeiro aniversário da sua coroação. A tradução em grego foi para os acadêmicos a chave para decifrar as outras duas inscrições.

Esse acontecimento proporcionou inúmeras novas descobertas sobre Antigo Egito. De fato, o que se sabe hoje, o que conhecemos dessa antiga civilização, é fruto dos estudos que iniciaram nessa época. Se hoje, para nós, muito do que se refere aos antigos egípcios ainda é intrigante, imagine a fascinação que deveria causar nos estudiosos que viveram até o século 18.

A Pedra de Roseta é um dos objetos mais importantes do British Museum, em Londres.

Pedra de Roseta - foto tirada no British Museum

Texto traduzido e adaptado de http://www.britishmuseum.org/explore/online_tours/museum_and_exhibition/audio_description_tour/the_rosetta_stone.aspx

.


jan
06

Visitas temáticas gratuitas ao acervo do MASP

“Entender para admirar”. Esse é um dos princípios básicos do conhecimento. Ciente disso, o pessoal do Serviço Educativo do MASP está promovendo no mês de janeiro diversas visitas temáticas ao acervo do Museu, oferecidas gratuitamente a todos os visitantes.

Os temas variam conforme o dia e horário. Na semana de 10 a 13/1 de 2012, serão os que seguem:

11h30 às 12h – exposição Romantismo, obra “Rosa e Azul”, Renoir
14h30 às 15h – Olhar e Ser Visto, obra “Retrato do Cardeal Cristóforo Madruzzo”, de Tiziano
16h às 16h30: Deuses e Madonas, obra “Himeneu Travestido Assistindo a uma Dança em Honra a Príapo”, de Poussin.

Quem quiser participar, basta chegar um pouco antes do horário e apresentar ao orientador o ingresso do Museu.

MASP – Museu de Arte de São Paulo
Avenida Paulista, 1578 – São Paulo – SP
Telefone (55 – 11) 3251-5644 / Fax (55 – 11) 3284-0574
Próximo à estação do metrô Trianon-MASP

Horários:
Segunda-feira: fechado
De terça a domingo: das 11h às 18h (bilheteria aberta até 17h30)
Quinta-feira: das 11h às 20h (bilheteria até 19h30).

Ingressos:
Para público em geral: R$15,00 (valor inteiro)
Para estudantes, professores e aposentados com comprovantes: R$7,00 (meia-entrada)
Menores de 10 e maiores de 60 anos não pagam
Terça-feira: entrada gratuita para o público em geral.

  • Horários:
    Segunda-feira: fechado
    De terça a domingo: das 11h às 18h (bilheteria aberta até 17h30)
    Quinta-feira: das 11h às 20h (bilheteria até 19h30)
    .
  • Ingressos:
    Para público em geral: R$15,00 (valor inteiro)
    Para estudantes, professores e aposentados com comprovantes: R$7,00 (meia-entrada)
    Menores de 10 e maiores de 60 anos não pagam
    Terça-feira: entrada gratuita para o público em geral
    .

Posts mais velhos «

» Posts mais novos