A Pedra Rosetta foi descoberta no Egito em 1799 e data do período Ptolomaico, 196 a.C.

Ela é a chave para entender os hierógrifos egípcios — a famosa escrita feita de pequenas figuras, usada no antigo Egito para textos religiosos. A escrita hieroglítica morreu no Egito no século IV d.C. Com o tempo, o conhecimento de ler hieróglifos foi se perdendo. Desde então esses códigos, e com eles toda a história da civilização egípcia, foram um mistério para os historiadores e arqueólogos, até que sua descoberta mudou tudo o que se sabia sobre essa civilização.

A Pedra é uma tábua de rocha negra chamada granodiorito. É parte de uma pedra maior que deveria ter perto de 2 metros de altura e a porção que restou é mais ou menos retangular e mede aproximadamente 1m x 72 cm com 30cm de profundidade.

Na parte frontal se encontra a inscrição em três escritas diferentes. A superior consiste em 14 linhas de hieróglifos: símbolos como um olho, um homem sentado, um bambu e uma cesta. A porção do meio se compõe de 32 linhas uma escrita curvilínea chamada demótico, que era o idioma cotidiano usado no antigo Egito. Na parte de baixo, mais de 50 linhas de escrita grega.

As incrições são 3 traduções do mesmo decreto, passado por um conselho de sacerdotes, homologando o culto real de Ptolomeu V no primeiro aniversário da sua coroação. A tradução em grego foi para os acadêmicos a chave para decifrar as outras duas inscrições.

Esse acontecimento proporcionou inúmeras novas descobertas sobre Antigo Egito. De fato, o que se sabe hoje, o que conhecemos dessa antiga civilização, é fruto dos estudos que iniciaram nessa época. Se hoje, para nós, muito do que se refere aos antigos egípcios ainda é intrigante, imagine a fascinação que deveria causar nos estudiosos que viveram até o século 18.

A Pedra Rosetta é um dos objetos mais importantes do British Museum, em Londres.

Pedra Rosetta - foto tirada no British Museum

Texto traduzido e adaptado de http://www.britishmuseum.org/explore/online_tours/museum_and_exhibition/audio_description_tour/the_rosetta_stone.aspx

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Os temas variam conforme o dia e horário. Na semana de 10 a 13/1 de 2012, serão os que seguem:

11h30 às 12h – exposição Romantismo, obra “Rosa e Azul”, Renoir
14h30 às 15h – Olhar e Ser Visto, obra “Retrato do Cardeal Cristóforo Madruzzo”, de Tiziano
16h às 16h30: Deuses e Madonas, obra “Himeneu Travestido Assistindo a uma Dança em Honra a Príapo”, de Poussin.

Quem quiser participar, basta chegar um pouco antes do horário e apresentar ao orientador o ingresso do Museu.

MASP – Museu de Arte de São Paulo
Avenida Paulista, 1578 – São Paulo – SP
Telefone (55 – 11) 3251-5644 / Fax (55 – 11) 3284-0574
Próximo à estação do metrô Trianon-MASP

Horários:
Segunda-feira: fechado
De terça a domingo: das 11h às 18h (bilheteria aberta até 17h30)
Quinta-feira: das 11h às 20h (bilheteria até 19h30).

Ingressos:
Para público em geral: R$15,00 (valor inteiro)
Para estudantes, professores e aposentados com comprovantes: R$7,00 (meia-entrada)
Menores de 10 e maiores de 60 anos não pagam
Terça-feira: entrada gratuita para o público em geral.

Quem tiver interesse nessa área pode conferir a lista de disciplinas oferecidas e fazer a inscrição de 9 a 13 de janeiro de 2012, das 9h00 às 11h30h e das 14h às 16h30 horas, na Secretaria do Programa Interunidades em Estética e História da Arte – Rua da Reitoria 109-A, Cidade Universitária, telefone: 3091-3327. A inscrição custa 50 reais.

As disciplinas, documentos necessários e outras informações você encontra aqui.

Lembrando sempre que se você procura qualquer outra informação sobre este curso, por favor fale diretamente com a coordenação no telefone acima ou no site. Este blog apenas divulga o que pode ser interessante!

Ele analisa as diferenças entre a arte européia e a arte brasileira, que tem suas raízes na primeira mas se desenvolveu em uma direção muito mais poética e sensorial, diferentemente daquela arte europeia cheia de símbolos e formas. Quando Searle fala da obra Livro do Tempo, destaca como o expectador é convidado a participar da obra trazendo a própria poesia, interação que faz parte também de outros trabalhos não apenas de Pape mas de seus contemporâneos Helio Oiticica e Lygia Clark.

Mais informações sobre a exposição aqui (em inglês).

Original do The Guardian.

Traduzido do original: http://www.repubblica.it/spettacoli-e-cultura/2011/11/05/foto/assisi_un_demone_nell_affresco_di_giotto-24481077/1/?ref=HRESS-10

* A palavra demônio, que nós conhecemos principalmente na sua concepção cristã, tem origem na palavra grega dáimōn, que na mitologia grega eram criaturas intermediárias entre os mundos humano e divino.

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O programa e todas as informações de como se inscrever você confere abaixo:

"Mana Lisa", de A. Schmidt, Vancouver, Canada, óleo sobre tela

Em meados do século XIX, um grupo de artistas que tinham seus trabalhos recusados para o salão oficial de exposições da academia francesa de belas artes, a Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Com trabalhos que iam contra os padrões acadêmicos, artistas como Edouard Manet, Paul Cézanne, Edgar Degas e Pierre-Auguste Renoir se cansaram das negativas e, fazendo parte de um grupo que incluía também o crítico de arte Émile Zola, passaram a fazer duras críticas aos padrões impostos pela Academia e foi criado o Salão dos Recusados. Inizialmente ridicularizadas, as obras de arte expostas passaram a marcar o início da arte moderna na história da arte.

Tudo isso para falar dessa bizarrice que descobri: o MOBA, Museum of Bad Art, um museu para expor obras de “arte ruim demais para ser ignorada”. De fato, os trabalhos são horrorosos, mas me fez pensar sobre toda aquela discussão já bem batida (mas sempre atual) sobre o que é arte. Afinal, muita coisa que já foi considerada horrorosa, ridicularizada, rejeitada, depois se tornou clássico, rompeu barreiras e caiu no gosto dos críticos. Mais além, muita coisa que a crítica de hoje considera boa, para a maior parte do público continua sendo um desastre.

E aí? Será que alguma obra um dia vai sair do MOBA e ir parar no MoMA?

Veja aqui mais imagens

www.museumofbadart.org

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Pinacoteca do Estado de SP

Não consegui descobrir qual foi a principal motivação de fazer o vídeo narrado em francês, com toda essa atmosfera glamurosa que o universo francês traz, mas também graças a isso o resultado foi um vídeo bem moderno, e foi justamente isso que me chamou mais a atenção. Talvez porque eu não associe a Pinacoteca a modernidade, já que é um prédio antigo num bairro antigo com uma coleção que, apesar de dar bastante espaço para a arte contemporânea, tem bastante ênfase na arte brasileira do fim do século XIX.

Talvez eu não seja a única, e o legal é que esse visual moderno pode atrair mais gente para o museu, para a arte, movidos pela própria curiosidade, que é o melhor meio para aprender qualquer coisa.

Cigana com Bandolim - Jean-Baptiste Corot, 1874

Neste sábado, 6 de agosto de 2011, acontecerá a aula mensal de história da arte que ocorre no auditório do Masp (Museu de Arte de São Paulo).

As aulas são ministradas pelo professor Renato Brolezzi e é uma realização do serviço educativo do Masp, com coordenação do prof. Paulo Portella Filho. Todo primeiro sábado do mês, uma obra do acervo é analisada dentro do seu contexto histórico e artístico, são exploradas as influências do artista e quaisquer outras informações que possam interessar para a compreensão da pintura.

Neste sábado o tema será a Cigana com Bandolim do artista francês Jean-Baptiste Corot. Saiba mais sobre a obra.

A aula é gratuita, tem início às 11h da manhã e tem aproximadamente 2h de duração. Ainda dá direito a um bilhete de entrada no Masp no mesmo dia à tarde, para apreciação da obra de perto.

2a feira, 18 de julho às 11h
Sala Funarte Sidney Miller

Rua da  Imprensa, 16 – Centro – Rio de Janeiro